“Surgical method. Exact composition and sequence. In NIKI’s work, we can enjoy a solid configuration of spaces and structures. And yet, while exploring the potentially infinite scales of his prospects, we risk stumbling down unexpected steps, dazed by the physics of interference, losing orientation in a labyrinth of morphing shadows. Approaching NIKI’s creations, we end up standing between certainty and a question,
on a fine-tuned verge between the simplicity of the fundamental shapes and the complexity of their modes.”
https://www.instagram.com/ramark_salokin/
ARTIST STATEMENT
°°° Simple Complexity; Minimum Input / Maximum Output
The world reveals itself to us in its manifold entanglements as an almost inexhaustible forest of constellations; yet it seems as if its many sides and faces have grown out of no more than a handful of basic forms. What has always fascinated me is exactly this synthesis of reality in our perception and so, over the years and in concert with the teachings of theoretical philosophy, a method has emerged which is based in its innermost being on precisely this principle of action.
In the application of this way of working, solutions reveal themselves as integral building blocks that can be derived from the steps preceding them — concluding this walk, however, there is once again an impression that will not let you disassemble it into its component parts voluntarily.
My studies of architecture, especially when confronting "the model" and wandering through different scales, have shaped my aesthetic feeling for bodies, gaps and their connections in a lasting way. Along with these, influences from electronic music and its production can also be found in my formal language.
The superimposition of structure into incarnations of itself - Interference.
The representation of progression in morphology - Sequence.
Doubts about the representational - attempts in ether.
°°° Einfache Komplexität; Minimum Input / Maximum Output
Die Welt zeigt sich uns in ihren mannigfaltigen Verschränkungen als ein schier unerschöpflicher Wald von Konstellationen; und doch scheint es, als seien ihre vielen Seiten und Gesichter aus nicht mehr als einer Hand voll Grundformen erwachsen. Genau diese Synthese der Realität in unserer Anschauung hat mich immer fasziniert und so ist über die Jahre und im Zusammenhang mit der Lehre theoretischer Philosophie eine Arbeitsweise entstanden, die sich in ihrem Innersten an eben dieses Wirkungsprinzip anlehnt.
In der Anwendung dieser Arbeitsweise geben sich Lösungen als integrale Bausteine zu erkennen, die sich aus den vorangegangenen Schritten ableiten lassen - am Ende dieses Spaziergangs steht jedoch wieder ein Eindruck, der sich nicht freiwillig in seine Bestandteile zerlegen lassen möchte.
Das Studium der Architektur, insbesondere Auseinandersetzungen mit dem Modell und das wandern durch verschiedene Maßstäbe, hat mein ästhetisches Gefühl für Körper, Lücken und ihre Verknüpfungen nachhaltig geformt. Zusammen mit diesen lassen sich auch Einflüsse aus der elektronischen Musik und deren Produktion in meiner Formensprache wiederfinden.
Das Überlagern von Strukturen zu Inkarnationen ihrer selbst - die Interferenz; die Darstellung von Verläufen in der Morphologie - die Sequenz. Zweifel am gegenständlichen und Versuche im Äther.
Nicolas Kramas has taken part in Rooms of Kairos’s exhibition at MONOM in 2020 - Light Strikes
On the occasion he also performed a live electronic set as ‘nikison’ - you can listen at this YouTube link
His last live set has been caught directly in the Rooms of Kairos, in May 2021 - listen on Rooms of Kairos YouTube channel
